Siente el escenario

Siente el escenario

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Infinidad de individuos experimentan un intenso resquemor al ejecutar vocalmente, sobre todo frente a el público, ya que temen ser criticadas, cometer errores o no colmar con las exigencias propias o colectivas. Este miedo generalmente manifestarse en respuestas físicas como manos sudorosas, aceleración del ritmo cardíaco y opresión en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Pero, es relevante asumir que el temor es una conducta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos difícil o valiosa. Cantar implica enseñar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que proyecta afectos e propósitos. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, nos abrimos a a intervenir para liberarnos de esa pesadez y desarrollar nuestro genuino potencial musical.

El primer paso para trascender este temblor exige reconocer que, efectivamente, sentir inquietud al interpretar canciones es normal y que no hay nada de lo que humillarse por padecer esos temores. Al ser una acción tan abierta, es perfectamente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de mantener el registro ideal. Pero, cuando comprendemos que el miedo es parte del camino de evolución, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la inseguridad y la ansiedad, tendremos la posibilidad de relativizar esas sensaciones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y darle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos estrés cuando nos mostremos ante el grupo o en cualquier situación que exija interpretar canciones.

También resulta fundamental prepararse en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo surge de la inseguridad que percibimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de pericia de ciertos componentes de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, entrenamiento de emisión y ajuste de tono de manera regular eleva la confianza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la certeza de que, con dedicación continua, podemos superar desaciertos y dificultades. Reservar tiempo a conocer las cualidades vocales nos permite gestionar mejor la emisión, el registro y la articulación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y supervisado por un maestro o experto en canto puede resultar de gran aporte, ya que aporta una orientación fiable y retroalimentación objetiva para seguir mejorando.

Una táctica valiosa para liberarse del recelo al cantar es concentrar la mirada en el deleite de la interpretación en lugar de la exactitud. Muchas personas se preocupan en exceso con la voluntad de ser infalibles o de lograr un ejecución perfecta de ejecución. Esto provoca una angustia relevante, que impulsa el pavor a fallar y a enfrentar comentarios negativos. Sin embargo, la música es también una vía de expresión y un medio para vincular con experiencias íntimas. Al concentrarnos en expresar aquello que vivimos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y damos paso a la improvisación. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y vibra, es sanador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los desaciertos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro mérito como vocalistas.

La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy difundido para manejar el temor. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un clases de canto entorno en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz resuena con soltura, la audiencia interactúa con calidez y nosotros nos sentimos relajados y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos negativo. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización asimilamos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar ligado a creencias limitantes o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien conocido o un momento en el que la voz cedió se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable conseguir identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con frases alentadoras, enfatizando los éxitos en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es positivo apoyarse de personas que apoyen nuestro progreso y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.

La práctica frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos dar inicio realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos transmitan confianza y cuya respuesta sea sincera y comprensiva. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de curiosidad y crecimiento. El objetivo no es lucir una interpretación sin fallas, sino familiarizarnos a la exposición, a experimentar las impresiones de la gente y a modular el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, a la larga, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no paralizados.

Por último, es relevante entender que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá situaciones en los que aparezca inseguridad o en los que nos cuestionemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y comprensivos, aceptando que cada paso, por mínimo que parezca, nos conduce a esa emancipación para mostrar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con metas específicas, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y observamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se vuelve en un aliado que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que demande proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de satisfacción, vínculo afectivo y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.